汉调欢欢：原指古代音乐，后演变为形容某人愚蠢的成语，

日期：2023-10-08 12:53

汉调欢欢是陕西省汉中市的地方传统戏剧，也是国家级非物质文化遗产之一。梆子剧种，起源于明末。汉剧《欢欢》在汉中地区经历了漫长的萌芽、孕育和繁荣时期。供奉的是楚庄王。与秦剧中唐明帝为壮王不同。这说明它具有地域特色和渊源。

汉剧的历史可以追溯到西汉时期。外交官张骞从西域带回了胡甲、琵琶等乐器，还有打击乐《摩诃都乐》，为戏曲音乐提供了借鉴。唐德宗、熹宗逃往汉中，推动了参军剧在汉中的影响。到了宋代，汉代欢欢开始盛行。宋寒衣之扬舟写有“月夜夜人奏管弦”、“奏玄天鼓迎神社”等记录西乡、城固、洋县戏剧活动的诗篇。蔡交之在扬州说，“县官搭帐与民同乐”。陆游还为从军的南郑写了一首诗：“灯笼敲打声满楼，舞宝簪映席上。琵琶弦狂暴冰雹乱，桀鼓手们平息了风雨。”宋代，略阳县的老庙和财神庙各建有戏楼一座。

另外，阳县城隍庙戏楼始建于明洪武四年（1371年）。每年农历八月初二，庙会期间都有两个剧团在此演出。每天演出三场，中午和下午在边台表演。晚上，他们在中央舞台上唱起了《胡台戏》，全家人都表演到天亮。这些都证明汉代欢欢是在汉中戏剧的早期得到孕育和发展的。汉剧欢欢的表演形式多种多样，有唱、念、做、打、舞等多种元素。最具代表性的是唱腔。汉刁欢欢的演唱风格独特，以其高亢、激昂、富有感染力的声音而闻名。汉中地区在明朝万历年间（1573-1620年）传入古秦戏。清代乾隆年间（1736—1795年），洋县秦腔艺术家开始借用当地方言、民歌、小调等，丰富了老秦腔的风格。唱着曲子。这种新的唱腔不再像秦腔那样高亢、激烈、急切，而是变得更加柔和、细腻、缠绵、悠扬。这就是汉雕欢欢这一具有地方特色的剧目形成的原因。

汉调欢欢的唱腔是板腔的变奏。既具有秦腔高亢激昂的美感，又体现了陕南地方音乐的高雅、柔和。丹椒歌声高亢，讲究唱“硬三眼音”；华莲善于使用“强音”，声音高八度，多用假声演唱，结尾拖长拖长，故有“老少配”之称。演唱风格种类繁多，有二流风格、慢板风格、尖锋风格、块风格等，并分为不同的“软”、“硬”、“快”、“慢”风格。

汉族欢欢的伴奏可分为文昌和武昌。文昌以二弦乐器为主，后改为板胡，与之配合的还有京胡、海笛、三弦等；武昌则使用尖鼓、扁鼓、勾锣、钹、梆子、牙、木鱼等打击乐器。此外，汉代欢欢的表演追求极大的夸张，有许多独特的技巧和姿势，如“桶”、“抛荷花”、“玩椅子”、“棍架”、“挂发罩”、「变脸」、「换衣服」、「着火」等等

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民国以前，表演汉代欢欢时，生、静演员都不穿靴子，常常穿着草鞋表演；旦演员脸上抹粉，头上戴花。虽然服装、化妆简单，但唱功却十分讲究。当地人晚上习惯听十里大调，听远调不听近调，称为“燕国梁”。汉代欢欢的演唱和表演具有深厚的地方文化底蕴，已成为陕西省戏曲文化的重要组成部分。过去汉代的欢欢功法只分为生、旦、净、末、丑五类。当剧团缺少表演者时，小生和小丹可以互补。大京领衔老旦戏，二花莲领衔彩蛋戏，小丑则演杂角。随着历史的进步、剧目的丰富、观众欣赏要求的提高，行业不断扩大，角色也更加细化。艺术家们统称他们为“八大行”，即易经、二摩、三生、四旦、五丑、六老、七宵、八杂。

过去汉调音乐的划分比较简单，只有生、旦、净、末、丑五类。不过，当剧团缺少表演者时，小生和小丹可以互相弥补。大靖需要担当老旦的角色，二花脸需要担当蔡旦的角色，小丑需要担当杂七杂八的角色。随着历史的发展和剧目的丰富，职业逐渐扩大，角色的分配也更加细致。因此，艺术家被称为“八大行”，包括易经、二摩、三生、四旦、吴丑、六老、七宵、八杂。

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