梁博《迷藏》：看得见的声音的房间

日期：2023-10-05 14:37

梁博《迷藏》现场录音专辑封面

　　（文/邹小瑛）在很多场合，我都毫不掩饰地表达过对梁博的爱。这个挥舞利剑、编织巧妙音乐的年轻人，无论外界如何喧嚣，都能严密守护自己的内心世界。在成为舞台冠军500多天后，他发行了首张同名专辑《梁博》；又过了500天，他悠闲地发行了第二张现场录音专辑《迷藏》。

　　就像第一首单曲《颠倒梦想》中唱的那样，“保持姿势并继续保持耐心。”梁博还是那个倔强的年轻人。无论电子舞曲、舞曲摇滚、Trip-Hop多么流行，无论Maroon 5、Imagine Dragons等新团体如何疯狂、酷炫地定义了流行音乐中乐队的标准，梁博对此完全无动于衷。他只做自己喜欢、擅长的音乐。《迷藏》乍一看，和梁博出道时并没有太大区别。这是可以预料的。你不能指望梁博会成为其他任何人。如果你仔细听，你甚至会觉得《迷藏》比梁博之前的作品还要简单。吉他、贝斯、鼓三大组成部分构成了歌曲的骨肉，再加上最传统的合成器声音，丰富了歌曲的层次和色彩。专辑中几乎没有其他多余的东西。敢做减法的人一定有特殊的本领。就像日本料理中的寿司、天妇罗一样，师傅只是拿着或者轻轻煎一下，但背后却是坎坷不平、牢不可破的基本功。专辑中像《拥有》、《颠倒梦想》、《变了》、《不堪一击》等歌曲听起来都顺滑流畅，没有任何的尴尬，但这里每个音符的振动却因为纯净而更加细致。就像最好的日本料理总是充分强调食材本身的风味，不会采用盐焖等重口味的烹饪方式。

　　为了最大程度地恢复作品的活力，让音符最初的悸动准确地到达听者的耳膜，梁博采用了同步录音的方式。录音技术的最初目的是记录声音并将其复制到唱片中，以便人们在家中可以听到乐队的演奏。但随着音乐家在歌曲中填充越来越多的东西，他们发现不再可能通过一次录制同时录制一首歌中的所有声音。例如，披头士乐队早期大多使用Studio Live录音。方法，但后来乐队转向艺术摇滚，比如《佩珀军士的孤心俱乐部乐队》，这是一张他们自己无法现场表演的专辑。另外，还有对录音乐手的要求（一个人敲锤，大家重新开始），对录音环境的要求（一不小心可能会出现串音，人声中混入鼓声，吉他的拾音）是与人声混合），同时录制的唱片越来越少。年轻的梁博选择了这次挑战。从《迷藏》的现场录音视频中可以看到，镜头下，你仿佛能看到录音室里情绪的流动。梁博和乐手们跟排练时没什么两样，没有任何拘束感。。例如，《日落大道》，这可能是《迷藏》中最美的歌曲。第一次听到的时候，感觉梁博录音的状态就是这么轻松。后来看到《迷藏》的录音记录，果然如此。和《颠倒梦想》完全不同。音乐家们周围都是亮着的灯泡。鼓手用电子鼓营造出迷人的声场。梁博坐在高脚椅上，没有使用镐，直接用手指触摸。弦乐使声音更柔和、更自然。这首歌的点睛之笔是苏格兰风笛演奏家Eric Rigler带来的温柔。通过镜头可以看到梁博是如何沉浸在音乐中的。他是《迷藏》的第一听众，耳机里传来的音乐让他的歌声更有感染力。

　　我曾经问过梁博公司《少城时报》的工作人员：你们的录音环境这么“自然”，鼓手也没有被遮挡，就不怕相声吗？但后来我转念一想，有什么大不了的。即使鼓麦克风拾取一点吉他演奏声，贝斯麦克风拾取一点鼓声，那又有什么关系呢？这就是音乐，这就是音乐诞生的地方。在这样的情况下，梁博创作的八首词曲就显得更有生命力。

　　《迷藏》里还有一首最喜欢的歌——《变了》。以前我们以为华语歌手中只有方大同和李荣浩能发出这样的声音，没想到梁博也能做到，而且论性感的音色，他比这两位前辈还要好。。梁博在歌中唱道：“他们都说我变了，我变得不那么熟悉了，我变得像陌生人了；他们都说我变了，我变得不可思议了，还有我。”我身上有太多的可能性。现在。”这些略带自恋和自嘲的话语，出自梁博这样低调的人之口。它们是如此有趣，以至于人们几乎忘记了这实际上是一首相当悲伤的歌曲。正如专辑名所示，梁博只想和你“躲躲藏”在这个看得见声音的房间里。欢迎来到梁博的房间。

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